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작가와의 협업을 통해 예술과 기술의 융합을 성공적으로 구현하며, 기존의 조형예술 감상 방식을 혁신적으로 재구성했습니다. 이 프로젝트는 전통적 감상의 한계를 뛰어넘어, 작가에게는 새로운 표현의 가능성을, 관람객에게는 새로운 차원의 예술 경험을 제공했습니다. 이를 통해 미래 예술의 방향을 제시하며, 예술과 기술이 어떻게 조화를 이루어 새로운 감각적 경험을 창출할 수 있는지를 보여주는 중요한 전환점이 되었습니다.

예술과 기술의 융합: 새로운 감상 경험의 확장
보도자료

와와랩스는 체험 예술(Experiential Design)과 공간 미디어(Spatial Media) 분야에서 쌓아온 전문성을 바탕으로, 모준석 작가의 작품에 내재된 잠재력을 일찍이 포착했습니다. 작품에 대한 작가 노트와 설명을 면밀히 분석하면서, 이 작품이 여러 차원에서 더욱 풍부하게 표현될 수 있는 가능성을 확인했습니다. 모준석 작가의 작품은 정면과 측면뿐만 아니라 다양한 각도에서 감상될 때 비로소 드러나는 입체적인 아름다움을 고려해 설계된 것으로 보였습니다. 그러나 실제 전시에서는 이러한 섬세함이 완전하게 전달되지 못해 다소 아쉬움이 남았습니다.

작품을 디지털 포맷으로 확대하여 분석하는 과정에서, 그 안에 숨겨진 디테일과 작가의 섬세한 표현이 더욱 명확하게 드러났습니다. 하지만 물리적 법칙, 전시 공간의 제약, 작품의 크기와 재료의 한계 등 다양한 요소로 인해 작가의 예술적 비전이 완전히 실현되지 못했을 가능성도 존재했습니다. 와와랩스는 이러한 한계를 극복하고, 작가의 의도를 충실히 구현하기 위해 우리의 기술적 역량을 최대한 활용하여 작품의 매력과 예술적 의도를 더욱 확장할 수 있는 방법을 모색했습니다.

모준석 작가가 작품을 구상할 때 느꼈던 공간감과 존재감은 그에게 강렬한 영감을 주었을 것입니다. 와와랩스는 혼합현실(Mixed Reality) 기술과 자체 개발한 알고리즘을 결합하여, 새로운 형태의 조형 예술 관람 시스템을 구축했습니다. 이를 통해 작품이 제공하는 압도적인 공간감과 존재감을 관람객에게 성공적으로 전달할 수 있었습니다. 특히, 이 시스템은 관람자의 시야에 반응하여 작품이 변형되는 과정을 구현함으로써, 작가조차 발견하지 못했던 새로운 조형적 아름다움을 드러냈습니다. 이는 기존의 미술 감상 방식을 혁신적으로 탈바꿈시켜, 작가에게는 새로운 형태의 ‘표현’을, 관람객에게는 전례 없는 ‘감상’의 경험을 가능하게 했습니다.

와와랩스는 또한 모준석 작가의 작품을 재해석하여 감상 경험에 음향 요소를 추가했습니다. 이는 단순한 배경음악이 아닌, 작품에 또 다른 차원의 감각적 존재감을 부여하는 핵심 요소로 작용했습니다. 소리와 조형미가 결합된 이 새로운 형태의 예술은 감상자에게 다층적인 경험을 제공하며, 작품과 관람객 간의 상호작용을 더욱 풍부하게 만들어 주었습니다.

이번 협업을 통해 와와랩스는 작가들에게 새로운 ‘표현’의 가능성을, 관람객들에게는 혁신적인 ‘감상’의 경험을 제공하는 데 성공했습니다. 갤러리 또한 의미 있는 전시 기획과 창의적인 접근을 통해 모두에게 긍정적인 성과를 이끌어냈습니다. 이는 예술과 기술이 결합해 만들어낸 혁신적인 결과로, 앞으로 새로운 가능성을 지속적으로 탐구하고 확장해 나갈 중요한 전환점이 될 것입니다.